A arte do romantismo foi a arte dos sonhos e da fantasia! Ela valorizava a criatividade e a imaginação popular, em oposição à visão clássica do equilíbrio e da lógica. Valorizava tudo o que é subjetivo, a inspiração, a intuição, a fé, a paixão, a saudade...

A Pintura possui seu próprio valor terapêutico especial. Quando a pintura flui, juntamente com a emoção, isso as tornam obras vivas, não vazias! As crianças têm prazer em pintar!!! Uma vez que a cor, a tonalidade e a fluidez da pintura se prestam tão bem a estados de sentimentos! Se pedimos a uma criança que faça uma pintura de como está se sentindo naquele exato instante, elas na sua leveza de alma representam seus sentimentos com tinta com uma facilidade maior do que com qualquer outro meio de expressão, pois as tintas de fato tendem a ser mais representativas. Todos nós nascemos artistas! Desde quando você parou de oferecer as cores ao seu filho? Venha fazer parte deste mundo de artistas! Viva leve, viva feliz!!! Com amor Fabrícia Gonçalves

A arte bizantina também acabou ficando conhecida por muitos como a arte cristã. Isso porque ela começou justamente como forma de tornar a religião mais conhecida e ganhar mais adeptos, agora que o Imperador Constantino proibiu a perseguição dos cristãos. O nascimento dessa arte bizantina veio com o nascimento do Império Bizantino, que é também um marco do declínio do Império Romano. O Imperador Constantino mudou a capital do Império para Bizâncio, renomeada de Constantinopla, a capital do Império Romano do Oriente.

Pude observar no decorrer de muitos anos dando aula, que muito de meus alunos pequenos tinham o mesmo desejo de representar o sol em suas obras, independentemente se combinaria ou não com o tema em questão. Isso me levou a refletir e tentar entender o porque isso acontecia. Foi então que tive uma brilhante resposta para essa minha observação.... As crianças são seres de alma iluminada, tão grande que transborda o brilho em suas obras, nas quais não se faz ser subjetiva a presença da luz, mas sim escancaradas!!! Enxergar luz em tudo é divino. Sim, suas pinturas têm luz, tem vida, tem amor, tem presença de vida... Não são vazias. É como se fossem a assinatura de sua presença que o mundo vai reprimindo na tão triste preocupação em agradar aos olhos de quem vê, e assim acabam não reproduzindo mais aquilo que sentem. Assim vamos deixando de nos conhecer de sermos nós mesmos, na busca de fazer para os outros e não para nós mesmos. Talvez isso tenha acontecido com você. Talvez em algum momento de sua vida você tenha deixado de se expressar através de desenhos e pinturas. Pode ser que a correria do dia a dia, o cotidiano, tenha reprimido essa vontade de passar para o papel ou para a tela seu sentimento, se expressar e consequentemente encontrar a sua liberdade e assim sua Luz foi perdendo o brilho. Resgatar e aperfeiçoar aqueles traços de criança, de alma pura é o primeiro passo barra a busca de se reencontrar. Pode parecer difícil recomeçar, buscar reacender essa Luz que ilumina e nos aquece. E as vezes sozinho realmente é, mas saiba que você não está sozinho... A nossa missão é justamente essa, te ajudar a reencontrar essa criança de alma pura que existe dentro de você, fazer brilhar novamente a luz que pode ter deixado de iluminar como antes e fazê-la irradiar luz aos que estão a sua volta. Não deixe de se permitir, de se experimentar, de se expressar. Mesmo que você nunca tenha se dado conta do quanto a luz se faz presente em suas vidas, aos poucos, as obras vão nos revelando ela (a Luz) como nosso verdadeiro guia.... É o que as torna bela!!! Ajudando pessoas a buscarem sua luz, desenvolvi ao logo dos 10 anos a frente da Escola de Artes, um método estruturado, organizado, prático e eficaz que pode te auxiliar nesse processo de fazer brilhar o sol que existe em você. Se quiser conhecer um pouco mais estarei pronta a te ajudar, acesse o link abaixo e saiba mais. Não deixe de ser você, não apague a luz do amor que existe em você. Não deixe de pintar o seu Amor!!! Conte comigo, Abs Fabrícia Gonçalves Escola de Artes Fabrícia Gonçalves

Assim como no Renascimento, o Barroco também valorizava aspectos da Antiguidade Clássica. Ficou conhecido como um estilo artístico exagerado e que era muito rico nos detalhes. Principalmente na pintura, o Barroco expressava a dor do ser humano, dividido entre a fé e a razão, tentando encontrar o seu lugar no mundo. O sagrado e o profano se unem! O céu e a Terra! A fé e a razão! Uma arte de contrastes... O culto ao contraste: Religião e ciência Com o declínio da fé católica, a contrarreforma religiosa e crescimento do protestantismo, o clima era de incerteza e pessimismo com relação à fé e uma maior importância da ciência e da razão. A ideia do movimento Barroco era unir a fé com a ciência. O pessimismo e o conflito entre fé e a razão foi bem expressado na pintura barroca, que possuía personagens com expressões dramáticas. O culto ao contraste colocava os extremos no mesmo lugar e havia uma utilização intensa do jogo de luz e sombra. O artista barroco sentia o conflito entre o “eu” e o resto do mundo, entre a fé e a razão, as incertezas religiosas, a miséria e a dor. Ele transformava a sua dor interna em obras de arte! Entre os mais famosos deles estão: · Caravaggio · Rembrandt · Vermeer · Velázquez · Poussin